«Гроза» в Драмтеатре Белорусской армии: что нового привнес в классику Артем Пинчук?
Марина Пекун
Редактор Relax.by
30 октября мы — редакция Relax.by — наконец-то выбрались на премьеру «Грозы» в Драматическом театре Белорусской Армии. О том, что нас зацепило и какое новое прочтение классической пьесы Александра Островского предложил режиссер Артем Леонидович Пинчук — читайте в нашем обзоре.
«Гроза» Островского — классика, которая, несмотря на полтора века истории, по-прежнему звучит актуально. На сцене все тот же вечный сюжет: молодая жена, деспотичная свекровь и где-то на втором плане — безвольный, малодушный муж. А вокруг серость (буквально!), темнота, предрассудки и удушающая атмосфера провинциального Калинова.
Казалось бы, в этой истории давно все понятно: кто жертва, кто тиран, а кто не способен взять на себя ответственность. Но именно здесь Артем Пинчук предлагает взглянуть на знакомую классику немного иначе. Сюжет остается прежним, однако некоторые режиссерские решения заметно меняют наше восприятие ключевых персонажей. И те, кого мы привыкли считать однозначно отрицательными героями, вдруг стали сложнее.
Примечание редакции: не так давно мы общались с Артемом Леонидовичем. Здесь ссылка на интервью.
Катерина Кабанова: все та же жажда любви
Образ Катерины в исполнении Анастасии Бабуль получился близким к классическому прочтению. Перед нами искренняя, открытая чувствам молодая женщина, которая отчаянно нуждается в любви и свободе.
Но отдельно хочется отметить актерскую игру. Анастасия чудо как хороша и изящна в этом образе. За ней действительно хочется наблюдать: в ее пластике, взглядах и движениях есть что-то притягательное.
Наша фотограф Анна, визуал и эстетик, тоже осталась неравнодушна к актрисе и ее сценическому обаянию.
Фото: Катерина Кабанова и Варвара и исполнении Анастасии Бабуль и Влады Солодовой
Кабаниха — уже не просто тиран
А вот образ Кабанихи в прочтении Пинчука получил новое звучание. В исполнении Юлии Бочкаревой-Яссинской она уже не просто карикатурная купчиха, олицетворяющая домострой и деспотизм. Теперь перед нами сложный, притягательный и вместе с тем очень живой персонаж.
Такое прочтение, на наш взгляд, может особенно откликнуться миллениалам и зумерам, которые привыкли искать за поступками людей их мотивацию. Кабаниха по-прежнему остается главным антагонистом истории, но теперь она не просто «жестока, потому что не способна понять искреннюю и открытую любви Катерину». Теперь у ненависти к молодой и красивой невестке, кажется, есть причины. А вот насколько они объективны и могут ли оправдать поведение Кабанихи — уже решать зрителю.
Фото: Марфа Кабанова в исполнении Юлии Бочкаревой-Ясинской
Тихон: сыночка-корзиночка или слабовольный муж?
Свой авторский взгляд режиссер предлагает и на образ молодого Кабанова. Тихон в исполнении Владимира Гороховского вызывает противоречивые чувства.
Он все такой же безвольный, малодушный, зависимый от матери «сыночка-корзиночка», неспособный защитить ни себя, ни собственную жену. И все же судить его непросто. Скорее, Тихон вызывает жалость.
Во многом это заслуга актера: за, казалось бы, незначительными деталями его игры — интонациями, взглядами, паузами, самоиронией — постепенно открывается совсем другой Тихон. Не просто слабовольный мужчина, а человек глубоко надломленный, измученный бесконечными попытками никого не расстроить и ни с кем не поссориться. Кажется, он слишком мягок и добр для этого мира. И от этого его беспомощность ощущается особенно остро.
Фото: Тихон Кабанов в исполнении Владимира Гороховского
Смех сквозь слезы и немного эротики
Постановка Пинчука изобилует юмористическими сценами. Но это не тот смех, после которого становится легко и беззаботно — скорее горький. Особенно интересно работает контраст между комедийностью отдельных эпизодов и общей атмосферой спектакля. Зритель смеется, но этот смех постепенно становится неловким: за забавными ситуациями проступает вполне узнаваемая человеческая драма. Юмор здесь не отменяет трагедию, а делает ее еще ощутимее.
Декорации погружают зрителя в то самое «царство тьмы»: серость, замкнутость и беспросветность провинциального Калинова. Сценическое пространство словно подчеркивает, насколько трудно героям вырваться из привычного уклада и насколько тесным, угрюмым становится мир, в котором они живут.
Вместе с тем отдельные детали напоминают о луче света надежды даже в этой удушающей атмосфере.
Есть в спектакле и толика эротики. На наш взгляд, она вполне уместна и оправданна. Она, скажем, не выглядит самоцелью, а становится еще одним выразительным штрихом, который помогает сделать классическую историю ближе современному зрителю. В конце концов, за всеми условностями и семейными конфликтами здесь стоят живые люди со своими желаниями, страстями и потребностью в наслаждении и близости.
После спектакля мы еще долго обсуждали увиденное. А так ли плоха Кабаниха? И настолько ли они с Катериной разные, как кажется на первый взгляд? Или между этими женщинами гораздо больше общего, чем мы привыкли думать? Как сложится дальнейшая жизнь Тихона? Варя — самый здоровый персонаж этой семьи?
Когда спектакль не отпускает после финальной сцены, а герои продолжают жить в мыслях зрителя, спорить с ним и заставлять пересматривать привычные оценки — отличный маркер хорошей режиссерской работы и актерской игры.
А разве не ради этого мы ходим в театр?
Фото: Драмтеатр Белармии
Хотите увидеть спектакль своими глазами и составить собственное впечатление? Ближайшие билеты на «Грозу» в Драматическом театре Белорусской армии ищите на портале Афиша Relax.by.