«Нет артиста — нет и театра»: о чем говорит новый худрук Драматического театра Белорусской армии и почему стоит увидеть его «Грозу»
Билеты в Драматический театр Белорусской армии теперь можно купить на «Афише Relax.by». Для нас это отличный повод заглянуть в театр: недавно здесь состоялась громкая премьера «Грозы» по пьесе Островского. Мы встретились с художественным руководителем театра Артемом Пинчуком, чтобы обсудить новую постановку, а заодно поговорили о его недавней работе — «Чайке».
Артем Леонидович Пинчук — актер, режиссер, педагог и телеведущий, художественный руководитель Драматического театра Белорусской армии. Родом из Мозыря. Как режиссер поставил спектакли «Кукольный дом», «Чайка», «Прымакі» и «Чтобы завтра было».
Вы актер, режиссер, педагог, телеведущий, а теперь еще и художественный руководитель. В какой роли вам сегодня комфортнее всего?
Всегда интереснее та роль, в которой ты растешь. Сейчас это, конечно, роль руководителя. По образованию я режиссер, и ставить спектакли хотел всегда. Но сразу попасть в театр на должность постановщика почти невозможно, поэтому сначала я стал артистом и проработал в театре около десяти лет. Примерно через восемь лет начал ставить спектакли. Постепенно мои режиссерские работы стали замечать, в том числе и на профессиональном уровне. Когда появилась возможность возглавить театр, мне предложили попробовать себя в новом качестве. К тому моменту у меня уже был определённый постановочный опыт и понимание того, в каком направлении я хотел бы развивать театр.
От редакции: Артем Леонидович стал художественным руководителем театра в 2024 году в 33 года.
Что оказалось самым неожиданным в работе художественного руководителя?
Честно говоря, ничего. Все оказалось примерно таким, как я и представлял. Разве что изменился сам подход к работе. Когда я был артистом, в первую очередь думал о том, какая роль достанется мне. Теперь же моя задача — сделать так, чтобы каждый артист театра был занят, получал возможность раскрыться и реализовать свой потенциал. Для этого важно не только заниматься творческими вопросами, но и понимать людей — порой приходится быть настоящим психологом.
При этом я убежден: если руководитель сосредоточен только на себе и на том, как он выглядит в глазах окружающих, ничего хорошего из этого не выйдет. Главное лицо театра — артист. Именно его прежде всего видит зритель, ради него приходит в театр. Нет артиста — нет и театра.
Какова ваша миссия как художественного руководителя?
Сделать так, чтобы о театре говорили, им интересовались и следили за его жизнью. Чтобы каждую премьеру обсуждали, а зрители знали артистов, следили за их творчеством и равнялись на них.
Театр — это постоянное движение, так называемый «процесс». Если «процесс» останавливается, начинается застой. Для репертуарного театра очень важна регулярность премьер. Когда новый спектакль появляется раз в год, а иногда и реже, театр постепенно теряет динамику. Артистам необходимы новые роли, зрителям — новые впечатления. Поэтому я считаю, что мы должны стремиться выпускать не менее трех постановок в год.
Чтобы этого добиться, приходится перестраивать внутреннюю работу театра: разбираться, кто за что отвечает, на каких этапах возникают задержки и что можно ускорить.
Как вы выбираете пьесы для постановок?
Выбрать пьесу просто потому, что она тебе нравится, нельзя — и в этом одна из главных сложностей работы художественного руководителя. Артисты, например, спрашивают: «Почему “Гроза”, а не какая-нибудь модная современная пьеса?» Я предлагаю начать с другого вопроса: «Давайте посчитаем, сколько она будет стоить».
При выборе необходимо учитывать многое: авторские права, ритм работы театра и финансовые возможности. А зарабатывать театру непросто. Конечно, можно просто поднять цены на билеты, но я считаю такой подход неправильным.
Не менее важно понимать, какие артисты есть в труппе и какие роли они могут сыграть. Нельзя подгонять артиста под пьесу — нужно, наоборот, подбирать пьесу под возможности труппы. Если у тебя нет Гамлета, зачем его ставить? А вот Катерина, Кабанова, Тихон и Борис у меня есть. Поэтому классическая «Гроза» — практически идеальный выбор.
А что отвечаете тем, кто говорит: «Классику мы уже видели»?
Практика показывает, что спектакли по классическим произведениям вызывают большой интерес. И это не случайно. Классика обращается к темам, которые остаются актуальными независимо от времени. Мы создаём спектакль как минимум на пять лет, а не для того, чтобы сыграть его один сезон и забыть.
А фраза «мы это уже видели» — вопрос интерпретации, а не самой пьесы. Одно и то же произведение может звучать совершенно по-разному в зависимости от режиссерского взгляда. «Грозу» можно поставить в костюмах XIX века, а можно найти совершенно другой художественный язык. Именно поэтому классика не устаревает.
От редакции: Драматический театр Белорусской армии активно ведет социальные сети. Подписавшись на Instagram-аккаунт театра, можно следить за премьерами, знакомиться с афишей и узнавать больше об артистах. Ведь, как говорит Артем Леонидович, артист — лицо театра.
Премьера «Грозы» Островского
Как, на ваш взгляд, прошла премьера?
Я считаю, что премьера прошла хорошо. Особенно радует, что спектакль вызывает у зрителей разные эмоции: кто-то сопереживает героям, кто-то спорит с их поступками, кто-то открывает для себя знакомую историю с неожиданной стороны. Для меня важно, чтобы театр не оставлял человека равнодушным.
Сейчас моя задача — не просто сохранить то, что уже есть, а развивать театр, двигаться вперёд. Для этого нужны новые постановки, в том числе более смелые по художественным решениям.
При этом я не считаю себя провокатором и не стремлюсь к хайпу или внешним эффектам ради них самих. Для меня есть принципиальная разница между тем, чтобы просто удивить зрителя, и тем, чтобы по-настоящему вовлечь его в происходящее на сцене. Мне хочется, чтобы после спектакля у человека оставались не только впечатления, но и вопросы, над которыми он продолжит размышлять.
Где вы находились во время первого показа спектакля?
В зале, как и всегда. Я понимаю, насколько артистам важна поддержка руководителя. Если бы меня не было на премьере, это могли бы воспринять как недоверие. Некоторые режиссеры предпочитают уходить из зала, чтобы, как говорится, не сглазить, но у меня таких ритуалов нет.
В вашей «Грозе» много юмора. Откуда эта интонация?
А куда без юмора? Я люблю, когда смешно. Когда трагедия очень глубокая, возникает хороший истерический смех на грани — это защитная реакция. Человек не может бесконечно страдать. Юмор и трагедия всегда рядом, просто не все это замечают.
Я даже давал артистам задание, как играть финал Катерины в «Грозе». Представьте, что вам пообещали исполнить самую сокровенную, заветную мечту, но на это у вас всего один день. Как вы его проживете? Со слезами или с улыбкой? Именно эту грань мне и хотелось поймать.
Мне важна неоднозначность. Кабанова — не просто злая свекровь, она еще и мать, и одинокая женщина. У Дикого тоже своя правда: он понимает, какой он, даже смеется над собой, пусть и страдает от этого. Юмор помогает поверить, что перед нами живые люди, а не персонажи.
Правда, что Волга в спектакле получила неожиданный образ?
Расскажу, но без спойлеров. Сначала мы с художником Мариной Алекно решили, что воды не будет вообще. Волга — важный символ, но мы отказались от нее и выстроили весь спектакль без воды.
А когда подошли к финалу, стало ясно, что полностью отказаться от этого образа мы не можем. Вода у Островского связана не только с гибелью Катерины, но и с ее стремлением к очищению, освобождению. Нам хотелось сохранить этот смысл, не прибегая к буквальному изображению Волги. Тогда мы стали искать другое сценическое воплощение этого образа. Мне кажется, нам удалось найти неожиданное решение, которое зрители замечают и обсуждают.
О зрителях и для зрителей
Нужно ли готовиться к спектаклю: читать пьесу, знать сюжет? Или лучше прийти «с чистого листа»?
Как правило, сюжеты постановок понятны и без подготовки, глобальных переделок у нас не бывает. Но если знаете пьесу, смотреть интереснее: так вы увидите нашу интерпретацию. Поэтому я советую все же читать ее перед походом в театр.
Допустим, наша читательница ни разу не была в драмтеатре, но хочет стать заядлой театралкой. С какого спектакля лучше начать?
С «Чайки». В ней есть все, что нужно, чтобы понять, куда движется театр и кто я как режиссер. Наша «Чайка» откликается не каждому. Но тот, кого она захватывает, — именно тот зритель, который мне нужен.
Что ждет зрителей в этом сезоне?
Следующую постановку буду ставить не я. Мне важно, чтобы работали разные режиссеры, но в рамках общего видения, которое задаю я как руководитель.
Мы только переходим к системе, при которой репертуар планируется заранее, поэтому подробностей пока не раскрою. Это секрет.
А вот к Новому году у нас будет семейный спектакль «Шалости Бабайки» — современная история о детях и отношениях с родителями. Мы играем его каждый год, и он нравится всем. Спектакль рекомендован зрителям старше четырех лет, хотя, по-моему, можно и младше.
Блиц
Спектакль вашего театра, который нельзя пропустить?
«Чайка».
Комедия или драма: что труднее?
Комедия.
Сцена или экран?
Сцена.
Одно слово о вашем театре?
Будущее.
И напоследок. Почему человеку, который сомневается, идти ли в театр или остаться дома, все же стоит выбрать театр?
Потому что театр сейчас на подъеме. Зритель все чаще хочет не просто легко провести время, а задуматься и посмотреть что-то глубокое.
В век технологий и искусственного интеллекта театр — единственное по-настоящему живое искусство, в котором есть реальные чувства. А в нашем театре есть движение и «нерв», и каждому интересно, что же Драматический театр Белорусской армии приготовил на этот раз. Ради этого стоит прийти.
Увидеть «Грозу», «Чайку» и другие спектакли Драматического театра Белорусской армии можно, купив билеты на «Афише Relax.by».