«Здесь играют белорусские амазонки»: как шоу барабанов из Витебска покоряет Беларусь
Мы поговорили с основателем и руководителем Baraband Show Вадимом Барановым — о том, как хобби уличного музыканта превратилось в дело жизни, как за три дня научить полторы сотни человек играть синхронно и кто такие «белорусские амазонки».
Беседа получилась неожиданно личной: помимо гастрольной географии и репетиционных будней, Вадим рассказал о том, что считает главным смыслом всего проекта — и это далеко не барабаны.
С чего началась история Baraband? Была ли какая-то отправная точка, момент, случай?
Все началось 15 лет назад. Мне было 15, я пошел в витебский театр «Колесо» — молодежную театр-студию. Там же нашел своего учителя и барабаны — мы играли как уличные музыканты. Это продолжалось около восьми лет.
Потом университет, армия. Возвращаясь оттуда, я не понимал, как применить это хобби в жизни, и уже собирался с ним завязывать. Но режиссер «Колеса» Влада Цвика сказала: «Вадим, пока ты был в армии, к нам приезжали барабанщики бразильского направления из Минска — было очень здорово, давай сделаем что-то подобное». Я легко загораюсь такими авантюрами — согласился, и мы стартовали. Тогда нас было всего семь человек.
А потом?
Первые полтора-два года мы просто «играли в стол» — без амбиций и планов, для собственного удовольствия. Но постепенно нас стали замечать городские власти, приглашать на районные и городские мероприятия. Уровень рос. Все чаще на улицах люди спрашивали: «Как к вам попасть?» Семь человек превратились в десять, пятнадцать, и я понял, что пора рискнуть и сделать это основным делом. Уволился с работы — контракт как раз заканчивался, — назначили стоимость абонемента. Денег хватало ровно на жизнь, но я был доволен, что могу полностью сосредоточиться на этом.
И понеслось: 25 учеников, потом 40, затем 60–70. Сегодня в команде порядка 100 взрослых и около 15 детей.
К чему вы пришли сейчас? Где гастролируете, куда чаще всего зовут?
Наш основной формат — не корпоративы, как часто бывает у артистов, а фестивали: дни городов, государственные и частные, большие события с большим количеством зрителей, чаще на открытых площадках. Звук барабанов будто располагает к чему-то… просторному.
В России это пока в основном театральные фестивали. В прошлом году съездили на два таких фестиваля, в этом — уже пять. Были в Петербурге, на этой неделе едем в Москву.
С большинства фестивалей мы получаем благодарственные письма, дипломы, грамоты. Есть и награды от белорусских организаций, с которыми сотрудничали. Но официальных статусов вроде «народного коллектива» пока нет — насколько я знаю, такие титулы получить частному коллективу крайне сложно. Поэтому в эту сторону мы пока не смотрим.
А инструменты, экипировка — это забота команды или участники должны приходить со своим?
Все покупаем мы.
Процентов пятнадцать-двадцать того, что нужно, научились делать сами, остальное — закупаем. Причем инструменты берем в Германии, ближе просто ничего нет. Это дорого, но того стоит. Человек, который приходит заниматься, ничего покупать не должен, ему все предоставляется. Но если кто-то хочет свой личный барабан — пожалуйста, можно приобрести индивидуальный инструмент.
Как рождается номер? Кто пишет музыку, кто создает образы?
Несколько лет мы играли бразильскую карнавальную музыку — ту, под которую движется огромный карнавал с перьями и сотнями музыкантов. Потом расширили диапазон: добавили африканскую, колумбийскую, японскую и северную музыку. Изучаем их ритмические паттерны, сформированные веками, и адаптируем под себя: примерно 80% заимствуем, 20% — добавляем что-то свое.
Когда музыка готова, хореограф выстраивает движение. Затем добавляется смысл: что должен почувствовать зритель — радость, агрессию, борьбу или заигрывание. Так музыка, хореография и театр складываются в шоу.
С костюмами раньше было проще: находили образ и собирали его по элементам. Семь лет главным поставщиком был… Wildberries. Но сейчас, готовясь к выступлению в Москве, впервые заказали профессиональные костюмы: разработали концепцию, выбрали ткань, сняли мерки в ателье, добавили полумаски. Финальная примерка показала: мы действительно вышли на новый сценический уровень.
Сколько человек обычно выходит на одно выступление?
Много — как правило, от 12 до 15. Мы вообще считаемся довольно многочисленным шоу барабанов: в Беларуси есть еще три коллектива, но это обычно трио или пятерки, и, что интересно, преимущественно парни. Мне кажется, наша сила именно в многочисленности: больше энергии, больше звука, больше эмоциональной подачи, когда на площадке целая толпа.
Бывают выступления и поменьше, человек на восемь — но нам самим это уже кажется маловато. А бывают и очень крупные: на День города в Могилеве одновременно выступали 42 человека! А во время Витебск Самба-феста одновременно играли 160–180 человек — настоящее карнавальное шествие!
Как за пару дней научить полторы сотни человек играть синхронно?
Секрет в том, что бразильская музыка передается не через ноты — она заучивается на слух и построена на цикличности: запоминаешь кусочек и повторяешь его многократно. Плюс обязательно есть дирижер — его называют «мештре» — он подсказывает всей «батерии» (прим. редакции: так называется большая группа барабанщиков), какой элемент играть следующим. За два-три дня толпа сыгрывается и показывает единый результат. Звучит как волшебство, но это работает.
И что особенно важно — для этого не нужно музыкальное образование. У 80–85% участников нет ни музыкального образования, ни опыта. Бразильская методика настолько простая и интуитивная, что человек «с улицы» за полгода способен подготовиться к выступлениям.
Что ждет зрителя на самом шоу — кроме, собственно, барабанов?
Мы делаем интерактивные вставки — ритмические игры.
Играем уже с толпой: даем простые ритмические упражнения, интуитивно понятные, без объяснения правил. Толпа сразу включается, особенно дети! Бывает, что вызываем людей на площадку, окружаем их и играем ритм вокруг них — получается что-то вроде танцпола. Несколько таких форматов используем регулярно, и они хорошо работают.
Расскажите про мастер-классы — для кого они и как проходят?
Мастер-классы мы проводим в основном зимой, когда выступлений меньше. Обычно приходят целые коллективы — например, IT-компания, где ивент-менеджер решил разнообразить выходные. Приходит человек двадцать, и в течение часа мы помогаем им не просто поиграть на барабанах, но и лучше узнать друг друга через такое взаимодействие.
Ваша фишка — большинство артистов девушки, хотя барабанщики традиционно мужчины. Как так вышло и есть ли в этом сложности?
Мы сами уже много лет пытаемся это объяснить, и однозначного ответа нет. Есть гипотезы, которые мужчинам вряд ли понравятся: мне кажется, современные женщины легче на подъем, охотнее пробуют новое, у них больше терпения к собственным ошибкам и неудачам. Мужчины, как мне кажется, тяжелее переживают, если что-то не выходит, а еще иногда не воспринимают это занятие всерьез, считают чем-то вроде… баловства.
Но сегодня я вообще не вижу в этом сложностей. Наоборот, вижу, насколько наши девушки сильные, энергичные, харизматичные, сколько энергии они выдают на сцене! Мы даже в шутку называем себя «белорусскими амазонками» — и в этом году думаем сделать отдельный номер без парней вообще, чтобы полностью раскрыть эту женскую энергию.
Какие у команды ближайшие планы?
Первое направление — в ноябре открываем филиал в Минске. В сентябре-октябре найдем и подготовим помещение, а в ноябре стартует первая группа, может, сразу две — зависит от спроса. Витебск — город на 350 тысяч, мы смогли набрать здесь порядка сотни активных людей, и это по меркам региона вообще небольшой город. В Минске с его населением и молодежью я боюсь даже представить, до каких масштабов это может разрастись — но начинать будем сдержанно, с одной-двух групп по 15 человек, чтобы педагог успел привыкнуть к потоку.
Второе направление — гастроли будут расширяться на Россию: белорусский рынок небольшой, хотя мы, как мне кажется, чувствуем себя в нем неплохо. Но масштаб российских мероприятий иногда просто поражает, да и гонорары там выше — а для частного коллектива без субсидий и льгот финансовая сторона очень важна, мы развиваемся только на то, что зарабатываем сами.
Где жители Беларуси в ближайшее время смогут увидеть Baraband Show вживую?
Начнем с 22–23 августа — Baraband Show выступит на фестивале «Шлях Цмока». А 29 августа шоу можно будет увидеть в очень атмосферном месте — в Лидском замке.
Дальше — 5 сентября в Минске, где Baraband Show выступит во время футбольного матча.
А 12–13 сентября команда отправится в Тулу: там Baraband Show примет участие в театральном фестивале и праздновании Дня города.
Что бы вы сказали тем, кто пока сомневается — пойти на шоу или записаться на мастер-класс?
Это частый сценарий: «Мы смотрели на вас год, два, три, хотели прийти, но боялись — со стороны вы кажетесь невероятно профессиональными, куда мне туда».
Я бы посоветовал не сомневаться и просто попробовать — прийти хотя бы на пробное занятие или на несколько, чтобы понять, насколько это вообще близко. Мы не наказываем и не ругаем за ошибки. Я убежден, что способности есть у 95% людей, и это стоит проверить на практике — иначе можно потерять год-два жизни, наблюдая, как это делают другие, если это на самом деле твое.
Какую главную мысль вам хотелось бы оставить читателю после этой беседы?
Пожалуй, это то, к чему мы с командой пришли примерно на четвертом году существования. Когда мы начинали, то просто барабанили в удовольствие. Но когда у нас появилось много учеников, когда мы стали гастролировать и видеть реакцию людей на выступления, я понял, что у команды есть своя миссия — не побоюсь этого слова.
Я убежден: у каждого человека, неважно кто он и чем занимается, есть внутренний огонь. У кого-то он горит, у кого-то спит, у кого-то только зарождается, а у кого-то заглушен обстоятельствами. И нет ничего важнее, чем помогать друг другу этот огонь пробуждать — не важно, каким инструментом: барабанами, духовыми, танцем. Это просто способ выражения.
Я много раз видел, как к нам приходят довольно скромные ребята, с потухшими глазами, придавленные какими-то обстоятельствами — но раз они пришли, значит, в них есть надежда и искорка. А через год-два-три эти люди меняются кардинально: увольняются с неприятной работы, меняют окружение, начинают заниматься собой. Так вышло, что Baraband стал большой терапевтической группой друг для друга — не только на словах, но и на деле, потому что совместные репетиции и гастроли по-настоящему объединяют, создают ощущение большой семьи.
Самый частый отзыв, который мы слышим после выступлений: «Откуда у вас столько энергии? Вы, наверное, по три килограмма сбрасываете после каждого выхода». Я и сам до конца не понимаю, как так вышло, но это, наверное, и есть основа всего, что мы делаем — эта энергия и любовь к жизни.
Редакция Relax.by благодарит Вадима и команду Baraband за интервью и предоставленные материалы.
Следить за творчеством Baraband можно в их инстаграм-канале или на сайте